Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX

En las críticas aquí reunidas se concitan artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark.

Sobre el autor y su obra:
«Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.»
ABC

«Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporáneo.»
Josep Maria Castellet, El País

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexión crítica.

Moviéndose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones más recónditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los artículos monográficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artístico en los albores del arte abstracto a través de la obra de André Masson y el artista Ràfols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoría estética a través de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una selección de artículos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia y ampliados para esta edición; otros, inéditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la crítica del arte y el coleccionismo.

Reseña:
«J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida.»
El País

Un año entero es un cuidado trabajo crítico que recorre el panorama artístico contemporáneo. Una revisión ininterrumpida que participa en el debate sobre las nuevas tendencias estéticas en torno al que llamaríamos arte occidental moderno, al tiempo que las inserta en la tradición historiográfica. Estos textos, en principio reflexiones sobre acontecimientos artísticos puntuales, se articulan siempre a partir de una preocupación recurrente del autor: «el espacio de mediación que ocupa la obra de arte autónoma entre la inteligencia y la sensibilidad, dos cualidades del entendimiento humano que nos califican a todos por igual para la apreciación artística». Un diálogo abierto, en suma, acerca de artistas y obras de arte ejemplares que definen nuestro criterio estético en el momento actual de identidades movedizas, marcado por la dispersión y el mestizaje cultural.

En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artística redactados durante los últimos años. En alguna medida, completa una primera entrega que con el título El espacio intermedio se publicó en esta colección. Son pues trabajos que comparten idéntica convención estética e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepción enriquecedora cuando, como sucede en nuestro tiempo de una manera más bien sintomática, el núcleo y referentes históricos y formales que activaron el origen y estructura de los objetos artísticos se difumina aceleradamente. Se incluyen además algunas breves entrevistas que pueden interesar al lector contemporáneo por la entidad de los interlocutores: historiadores, críticos y artistas que han marcado con su apreciación sensible la mirada moderna.